Ярославский художественный музей приглашает на выставку "Московские коллекционеры"

МОСКОВСКИЕ КОЛЛЕКЦИОНЕРЫ: Савва Мамонтов, Михаил и Иван Морозовы, Сергей Щукин, Михаил Рябушинский

Живопись, скульптура из собрания Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Музей зарубежного искусства. Советская пл., 2

Выставка открыта с 28 июня по 19 октября 2025

В последней трети XIX века Москва превратилась в передовой промышленный центр России. Представители новой элиты, предприниматели и коммерсанты, были выходцами из особой среды московского купечества. Через своих соотечественников, обосновавшихся в Европе, воротилы московского делового мира входили в круги западной буржуазии и со временем начали проявлять интерес к современному искусству. Привыкшие руководствоваться исключительно внутренними правилами купечества и собственными взглядами, новые меценаты не боялись пренебрегать модой и смело делали рискованные приобретения, которые сегодня служат свидетельством безупречности их вкуса и точности выбора.

Первые предприниматели интересовались прежде всего произведениями русских художников. Но именно они заложили традицию самостоятельного отбора экспонатов и сделали свои собрания доступными для широкой публики. Яркий тому пример – Савва Мамонтов (1841–1918), владелец железных дорог, основатель Московской частной русской оперы и знаменитой творческой колонии в подмосковной усадьбе Абрамцево. Портрет мецената, исполненный выдающимся шведским мастером Андерсом Цорном, украшал вестибюль Ярославского вокзала, оформленного абрамцевскими художниками.

Первые московские коллекции западного искусства сложились в начале 1880-х. Интерес их владельцев к пленэрной живописи, ориентализму, сюжетам из современной жизни и костюмному жанру способствовал тому, что в этих ранних собраниях были представлены произведения мастеров разных направлений и школ, отобранные прежде всего по критерию художественного качества.

Одна из лучших коллекций принадлежала крупному сахарозаводчику Павлу Харитоненко (1853–1914), который собрал в своем московском особняке произведения европейской живописи – от французского романтизма и барбизонской школы до работ модных салонных художников рубежа XIX и XX столетий. Лирические пейзажи Камиля Коро, Жюля Дюпре и Диаза де ла Пеньи подготовили московскую публику к восприятию современной живописи, а фантазийный историзм в духе костюмированных портретов Франца фон Ленбаха позволял погрузиться в поэтику воображаемого мира.

Во второй половине 1890-х в Москве формируется новое поколение коллекционеров. Их интересы стремительно эволюционируют в сторону современного искусства, но в то же время ранние приобретения таких выдающихся знатоков живописи модернизма, как Сергей Щукин и Михаил Морозов, свидетельствуют об их глубокой связи с традициями московского собирательства.

Представитель крупнейшего в России клана купцов и промышленников, коллекционер и меценат Михаил Морозов (1870–1903) покровительствовал русским художникам, но приобретал и полотна европейских мастеров. В его особняке произведения Валентина Серова и Михаила Врубеля соседствовали с пугающими современников работами постимпрессионистов. Но были среди них и уже полюбившиеся русской публике картины Коро, а также пейзаж финского живописца Аксели Галлен-Каллелы, чьи работы произвели фурор в Париже.

В 1890-е, когда Сергей Щукин (1854–1936) увлекся современной живописью, вкусы и приоритеты московских собирателей были уже сформированы. Неудивительно, что в коллекции будущего обладателя блестящего собрания французского модернизма оказались полотна «умеренных» Мориса Лобра и Эжена Каррьера, картина англичанина Фрэнка Брэнгвина и целых три работы норвежца Фрица Таулова.

Младший брат Михаила Иван Морозов (1871–1921) занялся коллекционированием уже в начале ХХ века. Он охотно покупал произведения художников разных направлений: пейзаж «тихого импрессиониста» Альбера Лебура, работы пуантилиста Поля Синьяка, экспрессивную живопись фовистов, в частности Жана Пюи, и Луи Вальта, близкого к фовизму. Иван Морозов принадлежал к числу тех редких российских коллекционеров, что собирали в начале ХХ века скульптуру современных европейских мастеров. В его доме можно было увидеть 27 пластических произведений зарубежных авторов. Первыми приобретениями в коллекцию стали произведения Аристида Майоля. Особый интерес Морозов проявил к работам скульпторов, перенявших технику фактурной лепки знаменитого Огюста Родена – среди них Карл и Рут Миллес, Бернхард Хётгер. Помимо того, коллекционером были приобретены два произведения Камиллы Клодель, помощницы и ученицы Родена.

Скульптуры Огюста Родена, Карла и Рут Миллес, а также Паоло Трубецкого приобретал и Михаил Рябушинский (1880–1960) – представитель знаменитого московского семейства, занимавшегося торговым и банковским делом. Покидая Москву после революции 1917 года, он спрятал в тайнике часть произведений, которые были обнаружены спустя несколько лет.

В кругу московских коллекционеров выделяются фигуры Николая Мосолова и Ильи Остроухова, которые в большей мере были связаны с миром искусства, а не с коммерцией. Илья Остроухов (1858–1929), благодаря женитьбе породнившийся с Третьяковыми, со временем стал преемником Павла Михайловича и с 1899 по 1913 год входил в состав попечительского совета Третьяковской галереи. К тому времени Остроухов, сам активно занимавшийся живописью, уже владел собственной коллекцией произведений русских и зарубежных мастеров. На выставке представлены две скульптуры Огюста Родена из его собрания.

Мастер офорта и член Императорской Академии художеств Николай Мосолов (1846–1914), происходивший из дворянской семьи, был коллекционером в третьем поколении – свои собрания искусства были еще у его отца и деда. Большую часть коллекции Мосолова составляли графические произведения, однако были в его собрании и предметы восточного искусства, и живопись, и работы европейских скульпторов, в том числе «Танцовщица» Франца фон Штука.

После революции московские собрания ждала драматическая судьба: они были национализированы и кочевали из одного музея в другой по мере того, как открывались и закрывались новые институции, учрежденные в первые годы советской власти. В результате многочисленных пертурбаций произведения европейских авторов попали в собрание Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, где сегодня бережно сохраняют историю московского коллекционирования.

Все инициативы, направленные на продвижение событийных мероприятий и создание туристических продуктов, реализуются согласно целям национального проекта «Туризм и гостеприимство».