雅罗斯拉夫尔艺术博物馆阿里亚德娜*索科洛娃100周年纪念展览

"解冻"展览展示了雅罗斯拉夫尔艺术博物馆收藏的Ariadna Sokolova的绘画作品，并致力于艺术家的100周年纪念。 所有旨在促进活动和创造旅游产品的倡议都是根据国家旅游和招待项目的目标实施的。

Ariadna Sokolova是一位画家，平面艺术家和公众人物。 俄罗斯荣誉艺术家（2004年）。 A.M.Opekushin命名的区域奖得主（1994）。 博物馆收藏了Ariadna Leonidovna的100多件作品和她的个人档案。 艺术遗产–88件作品-涵盖60年，从1943年到2003年。

这次展览包括在20世纪50年代末和60年代"解冻"时期创作的肖像、风景和静物，当时阿里阿德涅的创作追求导致了一种可识别的风格的创作。

艺术评论家O.G.Dykan写道："Ariadna Sokolova的创作生涯跨越了七十多年。 这些年充满了绘画，阅读，音乐，反思，写作，作曲，摄影和创建现代艺术博物馆。......似乎阿里阿德涅感觉自己像一个文艺复兴时期的人，她渴望成为一个普遍的创造者。 "艺术家就是能量！"她说。

Ariadna Sokolova，在努力了解色彩和线条的表现力的秘密，据她介绍，去研究年轻的Martiros Saryan的景观，这是在雅罗斯拉夫尔博物馆展出。 凝视着塑料线条和明亮的色彩解决方案，这位年轻的艺术家试图解开他的作品丰富多彩的格言的秘密，这与她自己的灵魂是一致的。

战后时期充满了该国文化生活的事件。 正在建立被破坏的政治和文化联系。 对艺术兴趣的增长不仅得益于全联盟的艺术展览，也得益于国际艺术展览。 20世纪50年代后半期的法国和美国艺术展览在苏联社会产生了巨大的共鸣。 艺术生活的活力和对世界艺术的接触吸引了艺术家寻找新的形式和风格。 Ariadna Sokolova也没有站在一边。 参加世界青年和学生节在莫斯科（1957年），与来自不同国家的艺术家的会议引起了工作热情的巨大激增。 她的画获得了通风的轻盈，深色从调色板中消失。 为了给她的自然增添轻盈和活泼，Ariadne使用了她自己的绘画技巧，在油画颜料中加入酪蛋白油粉饰。 在纸上制作的一系列同时代人的肖像以广泛的笔触的刺骨能量而着称，液体涂料可以让您将即兴创作的元素带入作品中。

无数次创造性的旅行加速了时间流逝的内在感觉。 Ariadna Sokolova谈到她的生活并非巧合："时间的飞行在奇迹的飞行中。"Ariadna Leonidovna特别赞赏前往该国南部的艺术家"Khosta"，"Goryachy Klyuch"，"Gurzuf"的房子。 交流和阳光的活泼气氛促成了创造迷人的肖像，迷人的风景，和宏伟的静物与丰富的明亮色彩。 "在Goryachy Klyuch来到我身边的最重要的事情是让我的工作轻盈清新。 恩典是我对印象派的感觉，它住在我身上。 为了寻找有趣的工作，我无休止地工作。 所有这些作品都是由大自然制成的，"艺术家回忆道。

在战后的岁月里，分裂成两个"阵营"在艺术家中变得引人注目。 一些人认为他们的任务是反映内心世界，对事件的个人解释和对文化现象的理解，而另一些人则继续为官方意识形态工作。 这种分离明显表现在1962年，在莫斯科Manege的前卫艺术家"新现实"展览期间。 A.L.Sokolova也无法避免这种选择，加入了那些对在政治舞台上服务不感兴趣的人的行列。 但是，这种支队与实现绘画完美的愿望有关，而不是将他的作品与官方艺术进行对比。 "唯一的自由是我想获得技能。 掌握不再是自由。 恰恰相反。 剥夺自己的一切。 这只能在不自由的巨大压力下完成。 而我缺乏自由不仅延伸到绘画。"

到20世纪60年代中期，索科洛娃的绘画中出现了更多的表达。 此时，绘画中的魅力和轻盈被浓缩的色彩和建设性形式所取代。 从20世纪60年代中期的作品中，开阔的白色地面消失了，油漆复盖了绘画的整个平面。 艺术家试图让他的角色平静下来，这样他们美丽而神秘的特征就会在休息时间变得更加明显。.."

Ariadna Sokolova从未放弃思考和搜索。 她的绘画随着时间的推移而改变，但她对自己的忠诚，她看到和创造美的能力保持不变。

"我们是创造者。 创造是我们生活的本质。 我们事务的河流在流动。 总有满足感。 因为职业是最重要的。 创造力是我们身体状况的一个很好的激活剂。 因此飞行和浩瀚。 一条通往最佳途径的直接道路。.."（A.L.Sokolova）。